导演艺考专业需要考什么内容？

今天齐云网小编整理了导演艺考专业需要考什么内容？相关信息，希望在这方面能够更好帮助到大家。

本文目录一览：

• 1、导演艺考专业需要考什么内容？
• 2、导演艺考考什么
• 3、导演是什么专业?

导演艺考专业需要考什么内容？

导演艺考专业归属于编导专业这个大类，大的方向考试内容有： 故事创作，影评写作，文艺常识 这三科，还可以看看传媒类院校具体考试内容。

一、中央戏剧学院

1.导演系（戏剧影视导演）

初试：朗诵（自备稿件，诗歌寓言散文小说片段任选一篇，时常2分钟以内）

复试：

2. 电影电视系（电影导演）

初试：编讲故事（自备物件，围绕该物件编讲故事，时常3分钟以内）

复试：

二、北京电影学院

导演系（戏剧影视导演）

三、上海戏剧学院

导演系（戏剧影视导演） 齐云网

（一）初试

（考生须在我校规定的时间段内登录小艺帮APP录制并上传视频作品，示范视频可在小艺帮APP中查看）：1.考生基本信息（考生仅报身高、体重、年龄），录制视频时长在20秒以内；2.自备朗诵（故事、散文、寓言、诗歌等均可），脱稿，录制视频时长在1分钟以内；3.才艺展示（舞蹈、唱歌、武术、演奏等可任选其一），录制视频时长在1分钟以内。

（二）复试

（考生须在我校规定的时间段内登录小艺帮APP录制并上传视频作品）：命题单人小品：系统随机派题，根据题目独立构思，即兴表演（用行动来塑造人物形象），视频时长3分钟以内。

（三）三试（暂定为现场考试）：1.命题编讲故事；2.综合面试。

导演艺考考什么

1、初试：
笔试：社会、文化、艺术常识。
2、复试：
面试：自由陈述。
3、三试：
面试：美术摄影作品分析、音乐作品分析、故事构思。
4、四试：
命题创作、创作问题讨论、表演。

导演在艺考中属于编导类专业，统考主要分为笔试和面试。笔试包括创作、电影相关的笔试考试，如电影评论、故事写作、散文写作等，以及艺术基础知识和生活积累相关的文艺常识（主要考平时积累）。面试主要有交流性面试、创作性面试（故事接龙、即兴评述）、辩论等。

北京电影学院导演系成立于1956年，主要培养电影电视导演创作的专门人才。经过近五十年的努力，为中国电影、电视剧的创作输送了大量的优秀人才，对中国电影、电视艺术的繁荣做出了重要贡献，在国际国内有很大的影响。

导演是什么专业?

问题一：专业.导演要学习什么. 中央戏剧学院――导演系（戏剧影视方向） 电影电视系（影视编导方向） 北京电影学院――导演系（每年侧重招收的方向不同， 有故事片方向，纪录片方向等） 上海戏剧学院――导演系（戏剧影视方向） 中国戏曲学院――导演系（戏剧影视导演方向） 以上是国内出导演的比较权威的学院。现在很多地方艺术院校的编导专业基本上针对的是广播电视甚至网络或平面媒体方面。 另外，确实很多导演是半路出家。但有相关学科基础（摄影，编剧，表演，美术等）的比较多，纯粹由门外汉进军导演界且取得成就的很少。 iask.sina/b/6877932?from=related 里面是导演学的教程，自己去看！~~

问题二：导演属于什么专业 电影电视编导专业

问题三：想当导演应该学哪个专业？ 当然首选导演系，不过也不一定非得上导演系才能当导演。演员演成大腕了自然就会想向导演方面发展了，

问题四：导演的具体工作内容是什么？ 导演职责及基本素养
如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作。无论是拍摄电影，还是拍摄电视剧，自摄制组建立后，一般分三个阶段进行工作。即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演要自始至终参加摄制的全过程，可以说任务繁重，责任重大。
1、研究剧本。摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。
2、遴选演员。这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。这话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。
中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是剧本好，戏写得好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间，同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。
3、写作导演阐述。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容看，一般包括以下几点：
・对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
・对剧中主要人物的分析。
・对剧中矛盾冲突的理解与把握。
・对未来影片风格样式的定位。对节奏的处理。
・对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。
・对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。
・对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材的不同，加之导演的素质和风格各异，可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。但应力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，完成摄制任务。
4、选景。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。现在的情况是，常常因经费不足，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以有许多导演将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自己想像中幻化出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的选景时，一定要从实际出发，要将自己想像中的环境向现实中的一旁上靠。场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因转移场景太多，距离太远，而浪费拍摄时间和增加经费开支。
5．创作分镜头剧本。分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评......>>

问题五：什么叫导演系的表演专业? 导演系表演专业就是这个系主要是培养导演的，但是也有表演专业。
打个比方，你学土木工程的但是专业可以是盖楼的，修桥的，修路的等等。
所以说两者只见是有联系的很多课程都可能是相同的。只是最后去工作时你是导演系学表演专业的那你就是演员。他是导演系导演专业那他就是导演。
没事多去a站b站听听，张雪峰老师的课你会学到很多的233

问题六：艺考导演专业都考啥呢？ 20分 艺考关于导演方面的只有编导类专业考试，你说的应该是这个吧。考试涉及文学常识、故事创作、影评分析。文学常识的范围详情请见每年的艺考考纲，上海招生热线也可以查到；故事创作嘛自然是给你一张图或者一段开头，让你续写故事，要编得合情合理、富有新意；至于影评顾名思义是看完电影写评论，注意不是一般的读后感，要有深意和专业理论知识，如拍摄手法、角度等等。不清楚的话鼎以再问我，明白了别忘了采纳我哦~~

问题七：想当导演，学什么专业 我觉得你还是去学习川菜吧，现在川菜的发展好，好多人都在四川学习的。

问题八：若想考导演，高中学什么专业最好？ 1.编导（俗称文管）
2.编导简介：
编导就是编和导，从编导从事的工作性质来看编可理解为：编写、编撰、编排、编辑、编剧等；导可理解为：引导、指导、领导、导向、导播、导演等。所以，从字面理解编导就是即能编又能导的复合型人才和职业。编导，是广播电视行业一个专有名词。电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。
3.我现在就在学这个，开学高三，有问题追我我
4.希望以上回答能解决楼主疑惑
5.注:编导解释来源为百科

问题九：导演需要学习什么知识？ 导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光――不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。
首先要给人当上一阵的执行导演，然后是副导；学习导演的工作。在自己觉得基本上学会了后才能独立干活。
导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光――不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。
除了专业知识，如果是作为商业片的导演那么还应该具备一张巧嘴，或者身边有会说话的人，他必须在拿到准备拍摄的剧本后跑电影局拿拍摄许可证，拿到以后还需要跑赞助商；赞助拉来后就是招募演员筹建剧组，开拍后导演身边如果没有一个好的协调人员那么导演自己就必须是一个好的协调各方关系的人，别的不说，起码在建组的这段时间哪怕互相有深仇大恨也得让他们压到剧组解散后再去解决。拍戏的过程中如果有外景那么势必牵扯到一个与另一方协商的问题，是趁机拉个赞助让他们无偿提供场地将来电影里会出现他们的招牌之类的还是花钱租？租摄影棚或者影视城又需要协商双方档期问题，在公共场合拍摄还需要与管理部门打招呼――这些不是导演本身要做的，但导演应该在戏开拍前派人与他们协商好，一个剧组里导演最大，什么事情都会问导演，所以管理知识必不可少。在戏拍完后进入后期，导演又要与后期人员共同制作。片子做完了导演又得跑电影局要发行许可，跑院线商量具体上映时间――只有大导演的戏或者主旋律电影才是院线主动来找主动安排时间，其他的一概自己跑去。确定上映日期后开始带着演员四处宣传，找记者来开发布会之类。跑完这些还有一项，找DVD、VCD发行商，如果电影卖的好一般是他们主动找上门来，但也有需要自己跑的。
很多东西是当了执行或者副导后才能从别的导演身上学来的，所以一般大家都是从执行甚至剧务干起。

问题十：我想成为编剧或导演，应该考什么大学？选什么专业？ 可以读艺术类院校或者综合性大学里的艺术类学院
如北影 中戏 上戏 的导演或编剧专业或者读文学类专业 也可以为编剧打下基础

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